El proyecto que presenta la artista es su particular reinterpretación de El Jardín de las Delicias, de El Bosco. El origen de esta pieza se remonta a 2020, cuando Fátima realizó el primer boceto de su propio tríptico. Desde entonces, durante más de cinco años, ha trabajado en sus diferentes escenas por separado, construyendo poco a poco un universo propio en el que cada elemento responde a la particular morfología de los personajes que la artista lleva creando desde su adolescencia.

Poder contemplar ahora la composición completa en las salas del CAAC supone para la artista la culminación de un proceso creativo de más de cinco años.

La exposición, comisariada por Alberto González y Alberto Figueroa, permite descubrir por primera vez el tríptico completo en un contexto expositivo que pone en diálogo la obra de Fátima con diferentes aproximaciones a la pintura contemporánea.

En esta ocasión, Ojo Pértico presenta una selección de proyectos individuales de algunos de los artistas que forman parte del colectivo, entre ellos Fátima Calderón, Francisco Gamarro, Manolo Márquez, Ana Gómez, Luis Moya y Benjamín Pineda. Una selección que permite acercarse a la diversidad de lenguajes, imaginarios y formas de expresión que conviven dentro del colectivo.

Junto a estas propuestas individuales, la exposición incluye uno de los proyectos colectivos de mayor envergadura realizados por Ojo Pértico: Panorama Móvil Automático de Ida y Vuelta.

Panorama Móvil Automático de Ida y Vuelta ha sido subvencionado por la Fundación Rafael Botí dentro de la convocatoria de apoyo a la creación y perfeccionamiento en el ámbito de las artes plásticas correspondiente al año 2025.

Su participación estuvo vinculada a la experiencia de las Residencias Artísticas y las Jornadas Art Brut de La Puebla de Cazalla, un proyecto que durante los últimos años ha convertido el municipio en un lugar de encuentro para artistas y creadores con diferentes formas de entender y desarrollar su trabajo.

Alegría y Piñero compartieron en el foro parte de esta experiencia y de los procesos desarrollados en La Puebla de Cazalla, donde la creación artística se relaciona directamente con el territorio y con las personas que lo habitan.
Para Ojo Pértico, esta forma de trabajar tiene un significado especial. El encuentro con artistas y creadores permite generar nuevos procesos, intercambiar experiencias y descubrir otras maneras de mirar y de contar lo que ocurre en nuestro entorno.

Panorama móvil: de ida y vuelta II está inspirado en el espectáculo pre-cinematográfico del siglo XIX Gran panorama móvil del Misisipi, de John Banvard. La pieza recupera la idea del panorama como una forma de viajar a través de imágenes y relatos y la transforma en una experiencia contemporánea y colectiva.

En el centro de la propuesta encontramos una estructura giratoria que sostiene un rollo de tela de 50 metros de largo pintado por ambas caras. Durante la activación, la tela va girando y mostrando diferentes escenas, acompañadas por juegos de luces, sombras chinescas y un archivo sonoro creado especialmente para la pieza, con narraciones y temas musicales propios.

Presentar Panorama móvil: de ida y vuelta II en La Casa Encendida ha sido una oportunidad para compartir este proceso creativo con nuevos públicos y para seguir reivindicando espacios culturales donde la diversidad de miradas y formas de expresión tenga un lugar protagonista.

Bajo el lema Vivir y sobrevivir en Arte Outsider en nuestro país, el congreso puso el foco en las diferentes realidades y formas de creación de artistas con discapacidad intelectual o psíquica, generando un espacio de encuentro entre iniciativas que trabajan por una cultura más abierta, diversa y participativa.

Ojo Pértico participó junto a otros proyectos y colectivos como Debajo del Sombrero, Artes, Cultura y Ocio y Art Diversia, dentro del programa dedicado a estudios de arte y colectivos de artistas con discapacidad.

Para Ojo Pértico, estar en Bilbao fue una oportunidad para compartir su experiencia, mostrar su manera de entender la creación y conocer otros proyectos que, desde diferentes lugares, trabajan para que las personas con discapacidad intelectual puedan desarrollar y compartir sus propias propuestas artísticas.

Comisariada por Pedro G. Romero, la muestra reunía alrededor de 1.500 piezas y materiales de procedencias muy diversas. Pintura, fotografía, vídeo, documentos, instalaciones y otras formas de expresión compartían espacio para construir una mirada diferente sobre aquello que entendemos como cultura popular.

En este contexto se presentó Panorama en tren, una obra inspirada en el espectáculo precinematográfico del siglo XIX Gran panorama móvil del Misisipi, de John Banvard.
La pieza está compuesta por una estructura giratoria que contiene un rollo de tela de 60 metros de largo por 1,40 metros de alto, pintado por ambas caras y que funciona a modo de diorama. Según se ilumina por la parte delantera o trasera, las imágenes cambian, generando distintos efectos de transición, superposición e incluso animación. Mientras la tela gira, las escenas van apareciendo a través de una ventana de 140 x 150 cm., acompañadas por narraciones, diálogos y temas musicales de creación propia.